オススメのコード進行 その2

C-E♭-F-G7

C C C C

普通にC-Am-C-Am-Cだけで1曲できるよね。

C-F-A7-E-G7-G-B♭-Dm-C-Csus4

難しく考えずに一旦コード３つ位で作ってみるといいかもね・・
A→B→Cm→Cm ループとかで！
そうすると歌だけでも聴けると思う今日この頃！
ジャンルにもよると思うけど、アカペラで聴けるかどうかも重要かも・・
そっから美味しくいじればもっとすごいことに！！スレ違いすません。orz

50 名無しサンプリング＠48kHz 2008/03/16(日) 16:41:13 ID:X1/hrE6Y

仮メロ打ち込んでから無心でコードをつけていったほうが良い結果になることが多いっす

G-Bm7-CM7-Am7
7th好きだな俺

E→C/Am7→G→B/Am7→Csus4

これキレイ

IIm７—VIIaug—bVII６—VI７—bVI—bVI—V７sus4—V7

Ⅴ7をバックにハーモニックマイナースケールで弾きまくる

バカっぽいけどヘヴィメタルでは常套手段

C-A-F-E
これだけでオサレになるお

Bm Cm7 F7 Dsus Am

お勧め！

Ａ－Ｄｍ－Ｅｍ－Ａｍ－Ａ－Ｄｍ－Ｇ－Ｅｍ
とか
CM7Am7-B♭M7-Gm7-G♯M7 CM7Am7-B♭M7-Gm7G♯M7-FM7
とか
ボサノバでよく聞くAmのラだけをララ♭ソソ♭と下がっていくのとかよく使う。

C E／B Am

循環コード 1625
逆循環コード 2516

1とか6とかって何を表してるの？

>>69
ダイアトニックコード

>>69

1625は合言葉みたいなもの
例えばキーがCのとき
1→6→2→5＝C→Am→Dm7→G7
2→5→1→6＝Dm7→G7→C→Am

困ったときはセブンス

パワーコードって、どうやって表記するの？

E5とかEomit3とかかな。

良い曲と思われたいならmadd9・add9だよん
個人的にsus4も好きだなｗ

>>75
あんまりベタに使うとクサくなるけど俺も好き

C D#9 F G
糞ソング作るときに便利

間違った。
C D#6 F G

C|CM7|C7|F|Fm6|Cadd9onE|D7(9)|Dm7(9)onG→G7

C C Fm Fm
なるべく進行したくないです

C C Fm(onC) Fm(onC)
こう書くべきか

寅さんの映画の一番最後のコード進行って何ですか？あの突き抜けて開放していく感じです。

Gm / E♭M / Dm7 / Gm
まぁコード進行って言うより、マイナーでのシャッフルビートが好き。
＜A#M7 / Cadd9 / FM7＞ Edim D7 ＜＞内はギターだったら１弦は常に開放弦。
キーこそ違えどEdim→D7みたいなのはよく使う。
G / G#dim / A / A
ディミニッシュとかの使い方も好き。

Ⅰ Ⅳ Ⅴ でとりあえず名曲作ろうぜ。
制約は芸術を産む。こともある。

おすすめでも何でもないけど、すっげぇ昔に半音進行で作った曲。
無理矢理感が炸裂してる。

E(C#) / Cadd9 / G(B) / C(A#) CM7(A#) A / Am AmM7 / Am7 Asus4 / G#M7 G7 / A#(G#) A#-5(A) A
Aadd9 Am / E(G#) / G G6 / D(F#) / F Fadd9 / C(E) Csus4(E) / E♭ E♭6 / D7

>>84
聴けば一発で判るんだけどw 少なくとも最後のコードは
Gadd9でしょう
>>89
E(C#)って、EonC#のこと？ だったら、CM7onA#とかCsus4onEとか凄いね。初めて見た

ごめんコード表記間違ってたかも、CM7(onA#)のとこC+14(onA#)でA#-5(A)もA#+12(A)だ。
まぁ音的には変わらないんだけど、オクターブが間違ってた。

>>91
>>90であがってるコード、濁ってない？
音楽理論詳しくないから正しいかどうかわからないし、別にこれで問題ないのかもしれないけど
コードがsus4で3度の音をベースにもってくると気持ち悪くてしかたない

①王道251
Dm9 G7(-13) CM7(9)

②E一発を匂わしといて微妙にGを含めるパターン
E7(+9) A7 E7(+9) E7(+9)
A7 A7 E7(+9) E7(+9)
C D E7(+9) A7

２つともベタだけどギター持った時、まずはこの進行を鳴らしてる自分がいる
①に関してはマイナーキーの251に発展してベースをクロマチックにしたりする。その場合最後はE7(-9,-13)とかか

歌モノだと4361とか4536が多いかな、メロディに抑揚付けやすいし

俺も其れだわ、1451だといまいちメロディが浮かばない

あとA#にC7のせるならわかるけどCM7のせるのは気持ち悪い

>>94-95
理論的、感覚的に気持ち悪く感じるのが普通。
ただ本人がそれをわかった上で気持ち悪さの演出として使ってるんならいいんじゃね
自分なら絶対やらないけど。

>>94>>95>>96
いわゆる経過和音的に、すぐに次のコードへ進む場合例えば、
|CM7|A7|という進行に、|C-B-B♭|A|というベースラインを付けると、CM7の終わりで一瞬CM7onB♭になるが、鳴っている時間が短いので問題ない。
実際、>>89の進行をよく見ると、ConB♭-CM7onB♭-Aは一小節の中で行われている。
ただ、個人的にはやはりCM7onB♭の必然性がない様な気もする。本人も｢無理矢理感が炸裂してる｣と言ってるしｗ

ドミソかドミソシの違いがわからないって事ですか？

楽器あるならコードを鳴らして響きの違いを感じたらどうだろう？
俺の場合、ドミソの力強い感じに比べドミソシは柔らかく感じる

もしかして>>95について疑問感じてるのか？

>>98
コード自体の構成はわかるよ。
ただ、Ｃを使うところででＣＭ７ を使うのはいけないのか？など。

>>101
メロディとの兼ね合いじゃね？

曲の流れを重視したいとき、どうしてもベースが不協和音になっちゃったりして
それをうまくごまかすために不協和音が鳴ってる時間を短くする方法はあるよね

ただ>>94>>95で言ってるのはそういう手法の問題じゃなくて
単純にコードとベースの重なりが気持ち悪い音になるって話です

手法の問題としてもsus4に3度のベースは絶対やらないかなぁ
3度の音を鳴らしたらsus4の効果が無意味っつーか必要なくなるっつーか
>>89の進行でも次のコードE♭に向けてテンションつけたいなら7とか9とか色々あるような
まぁ無理矢理なんだろうけどさ

>>112
確かにCM7onB♭やCsus4onEは単独だと妙。前者など、B♭･B･Cの重なりが強烈だ。ただ、>>111でも言った様に流れの中で使われる分には、問題ないのでは？
例えば、CM7onGの構成音はG･B･C･Eで、長三度と完全四度がぶつかっている。これはクラシックではNGとされるが、POPS系ではDm7onG-CM7onG等の形で普通に耳にする。
要は変な不協和音でも、使われ方次第で役に立つ場合もある、あるいはたまたまそういうコードになる場合もあると言いたかったワケです(;^_^)

>>119
いや、そもそも不協和音じゃないｗ 半音でぶつかる場合は普通転回させるでしょ？
これなら問題ない。G･C･E・（G）・B クラシック楽典だろうとなかろうと半音のぶつかりは
どんな場合でも不協和音であり濁る。これを有効的に活用する例もあるが。

レス有難うございます。
だんだん難しくなってきたw
>>121
>根音と第七音がぶつかってる
その通りです。すいません。勘違いしてましたorz
やはりアヴォイドノートは短い音価(音符が指示する長さ)の方がいいですね。
>>122
CM7onGは転回すれば不協和音ではなくなるのでしょうか？
CとBがどれだけ離れようと不協和音だと思いますが。

>>119
あなたの言うとおり流れの中で使われる分には問題ないけどコード単独で聞くとちょっと…
っていってるのが>>112でしょ。自分の意見が最後に認められなきゃ気が済まない人？

m9がﾌﾟｷﾞｬｰに見えて仕方ない人もいるように、M7を使ってはいけないって事は無いけれど。
長7度の音（Cだったらシ）があった方が前後のコードと繋げやすいとか、メロディーがつけやすいとかはあるかも。
例えば俺だったら５度先に進む時にM7にする場合もある。でも、しないこともある。

いや、顔文字のことでしょ？
↓
m9(^Д^)プギャー!

Dm9(^д^)
ディーマイナーぷぎゃー？
ディーぷぎゃー？

>>105-107
わかったわかったw